Martial André à propos d’Arcane : une création musicale, visuelle et humaine hors normes

Nous avons assisté à ICONIC, le rendez-vous des ICC (industries culturelles et créatives) de Montpellier Méditerranée Métropole. Un évènement marqué par des thématiques variées et de nombreux échanges inspirants. Focus sur l’intervention de Martial André, Animation supervisor chez Fortiche Production. Il témoigne de la production d’Arcane, une création musicale, visuelle et humaine hors normes.

Arcane : une approche musicale évolutive

La série Arcane a marqué les esprits par son style unique, sa narration émotive et sa qualité d’animation exceptionnelle. Mais peu savent que l’un de ses piliers créatifs, Christian Lincoln, showrunner de la série, vient du monde de la musique. Ancien membre d’un groupe de rock allemand, il a apporté une sensibilité musicale particulière au projet, influençant profondément la façon dont son univers a été façonné.

Sur la première saison, la musique arrivait généralement après l’animation, précise Martial André. L’équipe travaillait alors avec des musiques temporaires empruntées à des artistes comme Kanye West, les Pixies ou Nirvana. Ce processus a évolué pour la saison 2. L’équipe musicale a commencé à collaborer en amont, permettant aux animateurs de travailler directement sur les compositions originales. Un exemple emblématique de cette approche est la séquence de danse de l’épisode 7, accompagnée du titre de Stromae et Pomme : à l’origine, la scène a été animée sur une harmonie de Juliet, avant que les versions temporaires de la chanson ne soient intégrées au processus. Cette synergie entre animation et musique a permis un montage plus précis, une mise en scène plus immersive, et un impact émotionnel renforcé.

Une production fondée sur la confiance

Le succès d’Arcane repose sur une alliance de talents et une confiance mutuelle entre Riot Games, studio à l’origine de League of Legends, et le studio d’animation français Fortiche. Riot voulait se lancer dans l’animation sans en avoir l’expérience. Ils se sont donc associés à Fortiche, avec qui ils entretenaient déjà un partenariat solide.

Martial a pu constater que cette relation de confiance a permis à l’équipe artistique de s’impliquer pleinement, avec une grande liberté créative. Les artistes proposaient constamment des idées, orientaient certaines séquences en fonction de l’évolution émotionnelle des personnages, et adaptaient leur jeu d’acteur pour coller à la progression dramatique. Cette implication a été essentielle à la richesse narrative et à la cohérence émotionnelle de la série.

Liberté et structure : un équilibre subtil

Le processus de production repose sur un document central surnommé la Bible, véritable socle de la série. Pourtant, au fil de la création, certains éléments du storyboard ont dû être réinventés, notamment dans le dernier épisode. Parfois, l’équipe restait fidèle au plan initial ; d’autres fois, elle s’autorisait des réinterprétations audacieuses. « C’est ainsi que les animateurs ont trouvé une liberté précieuse, à l’intérieur d’un cadre solide. » précise Martial.

Un format resserré mais puissant

Initialement pensée comme une saison unique, Arcane a rapidement pris de l’ampleur. L’équipe a envisagé jusqu’à cinq saisons, mais a finalement opté pour une structure en deux parties, couvrant l’arc narratif de Piltover et Zaun. Le format fonctionne comme une trilogie répartie en neuf épisodes, avec une introduction, un développement, puis une conclusion dense et rythmée.

Et après Arcane ?

Si peu d’informations filtrent, plusieurs projets sont en développement. Certains sont issus du partenariat continu avec Fortiche, d’autres sont des créations originales portées par les équipes internes. Christian Lincoln reste discret, mais il affirme que la priorité reste la qualité, l’engagement créatif et la liberté artistique.

L’animation : un art profondément collaboratif

Pour Lincoln, l’animation est avant tout un travail d’équipe. Même si l’on peut techniquement tout faire seul, c’est la mise en commun des compétences, des idées et de l’énergie qui donne naissance à des œuvres puissantes. La collaboration n’est pas un simple outil de production, c’est l’essence même de l’animation.

Chaque personne impliquée dans Arcane a contribué à quelque chose de plus grand que la somme de ses parties. Grâce à une équipe à taille humaine, à des échanges permanents et à une vision partagée, Arcane est devenu un modèle de création collaborative dans l’univers de l’animation contemporaine.

Images : Arcane saison 2 (Fortiche), Clip Ma Meilleure Ennemie par Stromae et Pomme (Fortiche)